ADOBE SOUNDBOOTH
Adobe Soundbooth le permite controlar el audio en películas, vídeos o proyectos de software Adobe Flash®. Utilice controles en los clips para realizar ediciones más rápidas e intuitivas, use las herramientas basadas en las tareas para limpiar las grabaciones, perfeccione las voces en off, personalice la música, modifique los efectos de sonido, aplique filtros y mucho más. Total integración con Flash Professional y Adobe Premiere® Pro, con una interfaz visual e intuitiva que le permite realizar las tareas rápidamente sin tener que sacrificar el control creativo.
Algunas de sus funciones
Edición de audio intuitiva con controles en los clips
Limpieza rápida de audio
Compositor automático con contenido de música personalizable
Herramientas visuales para la corrección de sonido
Más de 15 filtros de audio de alta calidad
Masterización rápida y mejora vocal
Grabación de activos de audio nuevos
Miles de efectos de sonido con Resource Central
Estrecha integración con Adobe Premiere® Pro
Referencias de animación para Flash
Edición multipista mejorada Mejorada
Mezcle y edite proyectos multipista con más control. Cambie el tamaño de la ventana de proyectos multipista para trabajar fácilmente con más pistas. Divida o copie y arrastre clips a las diferentes pistas
Más efectos de sonido sin derechos de autor y partituras de Soundbooth Mejorada
Inicie su banda sonora con contenido sin costes por derechos de autor: más de 10.000 efectos de sonido y más de 130 partituras de Sounbooth personalizables están ahora disponibles. Arrastre y suelte efectos de sonido o partituras a su proyecto multipista para personalizar, combinar y estratificar.
Edición de audio basada en tareas
Utilice tareas intuitivas basadas en herramientas para mejorar y editar rápidamente el audio. Corrección del sonido de modo visual; eliminación de chasquidos, detonaciones y zumbidos; y ajuste rápido de los niveles de volumen.
Mejore el audio en proyectos de vídeo
Utilice Soundbooth para crear o mejorar audio para las producciones de vídeo. Empaquete proyectos de audio multipista en un solo archivo que pueda compartir fácilmente con Adobe Premiere® Pro, After Effects® y Flash® Professional.
GRAFICAS Y AUDIO
martes, 14 de diciembre de 2010
ADOBE PREMIER
ADOBE PREMIERE
Adobe Premiere Pro® (Pr) (antes conocido como Adobe Premiere) es una aplicación en forma de estudio destinado a la edición de vídeo en tiempo real.
Es parte de la familia Adobe Creative Suite, un conjunto de aplicaciones de diseño gráfico, edición de vídeo y desarrollo web desarrollado por Adobe Systems. En ocasiones se distribuye gratuitamente como software OEM con tarjetas de vídeo de gama alta.
Hace poco tiempo salió a la venta la nueva versión de Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro CS5. Este editor de video profesional es bastante amigable, si el equipo cuenta con ciertas características en el sistema (mínimo 2 GB de memoria RAM, 80 GB de disco duro, 512 MB de memoria en tarjeta gráfica...); hay que tener en cuenta que el video es muy complejo, así que se necesita bastante espacio para almacenar todo lo que se capture para la edición, y también se necesita que la computadora cuente con una tarjeta de video para que pueda mostrar con fluidez la previsualización y todo se pueda reproducir sin cortes ni ralentizaciones. El programa se puede instalar en una computadora estacionaria o en un ordenador portátil, y se pueden usar discos duros externos para almacenar ahí los proyectos y no tener que utilizar todo el disco duro de la computadora.
“El lanzamiento de Adobe Premiere Pro 1.5 lo refuerza como la plataforma a escoger para edición de video en Windows, con impresionantes nuevas funciones e integración fuera de serie con productos de video esenciales de Adobe, como After Effects y Photoshop CS”, dijo Bryan Lamkin, vicepresidente senior de Digital Imaging y Digital Video en Adobe. “Adobe lidera el camino de la Alta Definición con la ayuda de nuestros socios, para que los usuarios adquieran un sistema de escritorio de Alta Definición profesional, basado en Premiere Pro, por menos de US$5.000 dólares americanos”.
Con las nuevas y poderosas herramientas creativas y de administración de proyectos de Adobe Premiere Pro 1.5 se expanden las opciones de los editores para que el manejo de sus proyectos sea más fácil que nunca.
El nuevo Project Manager permite que los editores remuevan rápidamente el material no utilizado, consoliden los documentos a transportar o archivar y manejen con facilidad la transición entre la edición off-line y la edición on-line. Las mejoras de audio potencian el posicionamiento y la edición de clips de audio, incluyendo nuevos filtros VST, y la corrección de color de un solo clic inspirada en Adobe Photoshop® CS, simplifica el proceso de corrección de una imagen, un cuadro o toda una línea de tiempo.
Animar videos y gráficos cobra fuerza con Adobe Premiere Pro 1.5. Con la adición de los controles de cuadros Bezier, los editores ahora tienen la habilidad de controlar tanto la línea como la velocidad, para que las animaciones luzcan más suaves y por tanto más naturales. La nueva opción Effects Favorites sirve para guardar cualquier parámetro de efectos como una opción preconfigurada que pueda volver a utilizarse. Adobe Premiere Pro 1.5 también incluye cientos de efectos comúnmente usados como Picture-in-Picture.
Adobe Premiere Pro 1.5 es parte de un flujo de trabajo fuertemente integrado de Adobe que se extiende sobre todo el proceso de producción. Los usuarios pueden crear una imagen Photoshop CS directamente en Adobe Premiere Pro para consolidar la resolución del video con el aspecto de los píxeles. Trabajar entre Adobe After Effects y Adobe Premiere Pro es ahora más fácil con la nueva función “copiar y pegar” que permite mover elementos en cualquier dirección sin alterar la información sobre sincronía, movimiento o efectos. Cuando se instala After Effects sobre un sistema Adobe Premiere Pro, éste reconoce de inmediato los efectos y filtros soportados y provee acceso a ellos desde dentro de la ventana de control de efectos de Adobe Premiere Pro.
Adobe Premiere Pro® (Pr) (antes conocido como Adobe Premiere) es una aplicación en forma de estudio destinado a la edición de vídeo en tiempo real.
Es parte de la familia Adobe Creative Suite, un conjunto de aplicaciones de diseño gráfico, edición de vídeo y desarrollo web desarrollado por Adobe Systems. En ocasiones se distribuye gratuitamente como software OEM con tarjetas de vídeo de gama alta.
Hace poco tiempo salió a la venta la nueva versión de Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro CS5. Este editor de video profesional es bastante amigable, si el equipo cuenta con ciertas características en el sistema (mínimo 2 GB de memoria RAM, 80 GB de disco duro, 512 MB de memoria en tarjeta gráfica...); hay que tener en cuenta que el video es muy complejo, así que se necesita bastante espacio para almacenar todo lo que se capture para la edición, y también se necesita que la computadora cuente con una tarjeta de video para que pueda mostrar con fluidez la previsualización y todo se pueda reproducir sin cortes ni ralentizaciones. El programa se puede instalar en una computadora estacionaria o en un ordenador portátil, y se pueden usar discos duros externos para almacenar ahí los proyectos y no tener que utilizar todo el disco duro de la computadora.
“El lanzamiento de Adobe Premiere Pro 1.5 lo refuerza como la plataforma a escoger para edición de video en Windows, con impresionantes nuevas funciones e integración fuera de serie con productos de video esenciales de Adobe, como After Effects y Photoshop CS”, dijo Bryan Lamkin, vicepresidente senior de Digital Imaging y Digital Video en Adobe. “Adobe lidera el camino de la Alta Definición con la ayuda de nuestros socios, para que los usuarios adquieran un sistema de escritorio de Alta Definición profesional, basado en Premiere Pro, por menos de US$5.000 dólares americanos”.
Con las nuevas y poderosas herramientas creativas y de administración de proyectos de Adobe Premiere Pro 1.5 se expanden las opciones de los editores para que el manejo de sus proyectos sea más fácil que nunca.
El nuevo Project Manager permite que los editores remuevan rápidamente el material no utilizado, consoliden los documentos a transportar o archivar y manejen con facilidad la transición entre la edición off-line y la edición on-line. Las mejoras de audio potencian el posicionamiento y la edición de clips de audio, incluyendo nuevos filtros VST, y la corrección de color de un solo clic inspirada en Adobe Photoshop® CS, simplifica el proceso de corrección de una imagen, un cuadro o toda una línea de tiempo.
Animar videos y gráficos cobra fuerza con Adobe Premiere Pro 1.5. Con la adición de los controles de cuadros Bezier, los editores ahora tienen la habilidad de controlar tanto la línea como la velocidad, para que las animaciones luzcan más suaves y por tanto más naturales. La nueva opción Effects Favorites sirve para guardar cualquier parámetro de efectos como una opción preconfigurada que pueda volver a utilizarse. Adobe Premiere Pro 1.5 también incluye cientos de efectos comúnmente usados como Picture-in-Picture.
Adobe Premiere Pro 1.5 es parte de un flujo de trabajo fuertemente integrado de Adobe que se extiende sobre todo el proceso de producción. Los usuarios pueden crear una imagen Photoshop CS directamente en Adobe Premiere Pro para consolidar la resolución del video con el aspecto de los píxeles. Trabajar entre Adobe After Effects y Adobe Premiere Pro es ahora más fácil con la nueva función “copiar y pegar” que permite mover elementos en cualquier dirección sin alterar la información sobre sincronía, movimiento o efectos. Cuando se instala After Effects sobre un sistema Adobe Premiere Pro, éste reconoce de inmediato los efectos y filtros soportados y provee acceso a ellos desde dentro de la ventana de control de efectos de Adobe Premiere Pro.
ADOBE FLASH
ADOBE FLASH
Adobe Flash es el nombre o marca comercial oficial que recibe uno de los programas más populares de la casa Adobe, junto con sus programas hermanos Adobe Photoshop y Adobe Illustrator, y que se trata esencialmente de una aplicación de creación y manipulación vectorial básico y de manejo de código (véase: ActionScript) en forma de estudio de animación que trabaja sobre "fotogramas" y está destinado a la producción y entrega de contenido interactivo para las diferentes audiencias alrededor del mundo sin importar la plataforma. Es actualmente desarrollado y comercializado por Adobe Systems Incorporated y forma parte de la Familia Adobe Creative Suite, su distribución viene en diferentes presentaciones, que van desde su forma individual hasta como parte de un paquete siendo estos: Adobe Creative Suite Design Premium, Adobe Creative Suite Web Premium y Web Standard, Adobe Creative Suite Production Studio Premium y Adobe Creative Suite Master Collection. Su uso en las diferentes animaciones publicitarias, de reproducción de vídeos (como ocurre en YouTube) y otros medios interactivos que se presentan en casi todas las páginas web del mundo le han dado la fama a éste programa dándoles el nombre de "Animaciones Flash" a los contenidos creados con éste.
Adobe Flash utiliza gráficos vectoriales e imágenes ráster, sonido, código de programa, flujo de vídeo y audio bidireccional (el flujo de subida sólo está disponible si se usa conjuntamente con Macromedia Flash Communication Server). En sentido estricto, Flash es el entorno y Flash Player es el programa de máquina virtual utilizado para ejecutar los archivos generados con Flash, en palabras más secillas, Adobe Flash crea y edita las animaciones o archivos multimedia y Adobe Flash Player las reproduce.
Los archivos de Flash Player, que tienen generalmente la extensión de archivo SWF, pueden aparecer en una página web para ser vista en un navegador, o pueden ser reproducidos independientemente por un reproductor Flash. Los archivos de Flash aparecen muy a menudo como animaciones en páginas Web y sitios Web multimedia, y más recientemente Aplicaciones de Internet Ricas. Son también ampliamente utilizados en anuncios de la web.
Diferencia entre Adobe Flash y la animación
La diferencia es que Adobe Flash utiliza las imágenes y sonidos "fotogramas" para crear animaciones 2D además es más fácil y con menos tiempo son utilizados en páginas web y sitios web multimedia. Estos pueden ser reproducidos por un reproductor Flash que también sirve para hacer multimedia como para crear animaciones, multimedia, juegos, etc.
Por otra parte, la animación es estilo de dar la sensación de movimiento a dibujos o imágenes tomadas a objetos reales y actores con el más minúsculo movimiento para crear una animación más real y en tercera dimensión que puede ser un trabajo muy intensivo y tedioso.
Adobe Flash es el nombre o marca comercial oficial que recibe uno de los programas más populares de la casa Adobe, junto con sus programas hermanos Adobe Photoshop y Adobe Illustrator, y que se trata esencialmente de una aplicación de creación y manipulación vectorial básico y de manejo de código (véase: ActionScript) en forma de estudio de animación que trabaja sobre "fotogramas" y está destinado a la producción y entrega de contenido interactivo para las diferentes audiencias alrededor del mundo sin importar la plataforma. Es actualmente desarrollado y comercializado por Adobe Systems Incorporated y forma parte de la Familia Adobe Creative Suite, su distribución viene en diferentes presentaciones, que van desde su forma individual hasta como parte de un paquete siendo estos: Adobe Creative Suite Design Premium, Adobe Creative Suite Web Premium y Web Standard, Adobe Creative Suite Production Studio Premium y Adobe Creative Suite Master Collection. Su uso en las diferentes animaciones publicitarias, de reproducción de vídeos (como ocurre en YouTube) y otros medios interactivos que se presentan en casi todas las páginas web del mundo le han dado la fama a éste programa dándoles el nombre de "Animaciones Flash" a los contenidos creados con éste.
Adobe Flash utiliza gráficos vectoriales e imágenes ráster, sonido, código de programa, flujo de vídeo y audio bidireccional (el flujo de subida sólo está disponible si se usa conjuntamente con Macromedia Flash Communication Server). En sentido estricto, Flash es el entorno y Flash Player es el programa de máquina virtual utilizado para ejecutar los archivos generados con Flash, en palabras más secillas, Adobe Flash crea y edita las animaciones o archivos multimedia y Adobe Flash Player las reproduce.
Los archivos de Flash Player, que tienen generalmente la extensión de archivo SWF, pueden aparecer en una página web para ser vista en un navegador, o pueden ser reproducidos independientemente por un reproductor Flash. Los archivos de Flash aparecen muy a menudo como animaciones en páginas Web y sitios Web multimedia, y más recientemente Aplicaciones de Internet Ricas. Son también ampliamente utilizados en anuncios de la web.
Diferencia entre Adobe Flash y la animación
La diferencia es que Adobe Flash utiliza las imágenes y sonidos "fotogramas" para crear animaciones 2D además es más fácil y con menos tiempo son utilizados en páginas web y sitios web multimedia. Estos pueden ser reproducidos por un reproductor Flash que también sirve para hacer multimedia como para crear animaciones, multimedia, juegos, etc.
Por otra parte, la animación es estilo de dar la sensación de movimiento a dibujos o imágenes tomadas a objetos reales y actores con el más minúsculo movimiento para crear una animación más real y en tercera dimensión que puede ser un trabajo muy intensivo y tedioso.
martes, 30 de noviembre de 2010
FORMATOS RADIALES
Un formato de radio, o formato de programación, o el género de programación se refiere a la difusión de contenidos en general sobre una estación de radio. Algunas emisoras múltiples géneros en horario establecido. Con los años, los formatos han evolucionado y los nuevos se han introducido. En la actual era de la radio, la radio muchos formatos están diseñados para llegar a un definido segmento específico o nicho de la población de música sobre la base de tales criterios demográficos como la edad, etnia, origen, etc .
Formato de los tipos y definiciones
Muchos formatos se definen a continuación con las descripciones de cada uno. Dentro de cada tipo son del tipo y el nicho sub-formatos que usualmente tienen como blanco su formato a un público objetivo definido aún más. Los siguientes formatos son también dirigidas a los Estados Unidos, Canadá y América Latina. Tenga en cuenta que es posible que los formatos pueden caer en las diferentes categorías de la forma en que esta se organiza.
EL GUION
El guión radiofónico es un instrumento / herramienta fundamental para hacer posible la coordinación de todo el equipo técnico y humano.
Podemos señalar una serie de aspectos importantes relacionados con el guión:
1.Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un guión, ya que la confección del programa exige un trabajo en equipo.
2.Cada tipo de programa requiere un guión de distintas características.
3.El guión de radio debe estar escrito con un lenguaje claro, ya que sus lectores serán técnicos, redactores, ambientadores musicales, etc., cuyos intereses y conocimientos son distintos.
4.La presentación del guión debe ser lo más clara posible para que pueda resultar comprensible por el mayor número posible de profesionales.
5.La única manera de aprender a hacer guiones es haciendo guiones: la experiencia es el mejor sistema para aprender a escribir guiones.
Concepto
Muñoz y Gil definen el guión como "la narración completa y ordenada de la historia o contenidos del programa, teniendo en cuenta las características del medio radiofónico"
EL LIBRETO
El Libreto es el instrumento más importante que debe crearse para la producción de un programa radial. Este debe contener todos los detalles; de lo que se realizará en vivo, o si es el caso de lo que se pregrabará para difundirlo en diferido.
El libreto reparte todas las responsabilidades del equipo de producción, con la dirección de un coordinador o director.
Deben sacarse las copias necesariaspara repartir a quienes participarán dentro del programa: director, locutores, editor, sonidista, para que ellos estén al tanto de todo lo que debe ir en la producción.
El libreto para radio contiene:
1. Las palabras que cada persona debe decir ante el micrófono.
2. Las instrucciones o acotaciones que le indiquen a cada artífice del micrófono, la forma como debe decir su parlamento (triste, furioso, alegre) y el lugar donde debe decirlos (cerca o lejos del micrófono, acercándose o alejándose de él, etc.).
3. Las instrucciones para que el operador de sonido realice sus intervenciones (efectos, música, silencios, etc).
CUÑA
Cuña es una forma radiofónica en la que se transmite un mensaje sin presentarse a sí misma, sino que va integrada en otros formatos, al ser claro con su contenido.
Por ejemplo, un reportaje dentro de una crónica como ilustración de una mesa redonda o un spot publicitario tras una canción en una emisión radiofónica.
En principio no debe tener una duración mayor de un minuto y suele ser la forma más habitual para introducir la publicidad en un medio radiofónico.
las principales caracteristicas de la cuña es que es clara, breve y concreta. Para esto podemos usar la formula: "PROBLEMA CONCRETO-SOLUCION CONCRETA"
Una cuña radiofónica o radial debe ser breve, clara, concisa y efectista a la hora de transmitir su mensaje. Aunque no existe una norma establecida en cuanto a su duración, normalmente se realizan contando un tiempo de 7 a 25 segundos.
Existen diferentes tipos de cuñas radiofónicas:
1. Las publicitarias. Son aquellas que tienen un sentido de promoción comercial.
2. Las institucionales. Anuncian actividades e información dirigida al ciudadano que lleva a término la Administración Pública.
3. Las promocionales de la emisora. Son las que informan sobre programas radiofónicos: contenido, día y hora de su emisión.
GENEROS PERIODISTICOS
El género periodístico se puede definir en función del papel que juega el narrador o emisor del mensaje en relación a la realidad observada. La noticia pertenece al género periodístico de información por excelencia, y el artículo de opinión el más abierto a la subjetividad. Para algunos autores, son estrategias comunicativas que se organizan y se hacen reconocibles tanto para el emisor como para el destinatario. Los textos que pertenecen al genero periodistico informan a una gran cantidad de lectores sobre sucesos de actualidad. Predominan, en ellos, la funcion referencial o informativa del lenguaje y el estilo formal. En este tipo de texto se privilegia el hecho. El periodismo es un método de interpretación de la realidad; para hacer esta interpretación y transmitirla al público se necesitan una serie de filtros, unas fórmulas de redacción, que es lo que llamamos géneros periodísticos.
Algunos teóricos de la comunicación definen los géneros periodísticos como formas de comunicación culturalmente establecidas y reconocidas en una sociedad, un sistema de reglas a las cuales se hace referencia para realizar los procesos comunicativos. Otros autores ven los géneros periodísticos como categorías básicas que construyen la realidad. Los géneros periodísticos se diferencian entre sí con el fin de recoger la complejidad de lo que pasa y exponerlo a los lectores.
LA NOTICIA
Noticia es todo aquel hecho novedoso que resulte de interés para los lectores. O dicho de otro modo, una noticia es un acontecimiento sorprendente, estremecedor, transcendental.... y, sobre todo, reciente.
Qué contiene
Una noticia contiene el relato de una información. Debe dar respuesta a los seis tipos de circunstancias denominadas las 6 W
1. qué ha sucedido, LOS HECHOS
2. quién lo ha hecho, EL SUJETO
3. cómo ha sucedido, EL MODO
4. dónde ha sucedido, EL LUGAR
5. cuándo ha sucedido, EL TIEMPO
6. y por qué ha sucedido, LA CAUSA
Estructura de la noticia
El titular es la noticia, es decir, contiene el tema de la noticia
Contiene los elementos más importantes de la noticia; es el desarrollo del tema pero no es un resumen del cuerpo de la noticia.
El cuerpo de la noticia desarrolla la información con todo tipo de elementos complementarios.
Una buena manera de escribir la noticia es la pirámide invertida. Esta técnica consiste en situar en primer lugar aquellos hechos o datos que atraerán el interés del lector para ir progresivamente introduciendo otros detalles menos importantes.
El uso de esta técnica implica además un orden en el relato y se basa en no querer decirlo todo a la vez. Conviene mantener el interés del lector espaciando adecuadamente los datos. No se trata de guardar ninguno importante para el final sino de acompasar la información para que no decaiga su interés.
EL REPORTAJE
El reportaje es un texto informativo, una noticia ampliada por lo que se presta más al estilo literario que la noticia.
Qué contiene
Es un género informativo desligado de la actualidad del momento. Generalmente, el reportaje parte de una recreación de algo que fue noticia, pero también de hechos que sin ser noticia, en el sentido más estricto del término, forman parte de la vida cotidiana.
El reportaje pretende subrayar las circunstancias y el ambiente que enmarcan un hecho.
Estructura del reportaje
1. El párrafo de apertura o la entradilla es un párrafo atractivo que debe suscitar la curiosidad del lector, debe incitar a seguir leyendo. Puede presentar los rasgos tipográficos de la entradilla es decir estar escrito en letra negrita y separado del cuerpo de la noticia. Pero puede también aparecer integrado en el reportaje.
2. El relato. Todo reportaje debe tener un orden en la exposición de los hechos. Ese orden o hilo argumental responde a una intención: cronológica, biográfica, explicativa, crítica..... Un reportaje no puede ser una suma de hechos. Cada párrafo ha de estar conectado con el anterior por lo que es importante definir ese hilo conductor.
3. El párrafo final debe ser escrito cuidadosamente, constituye el remate final que le deja al lector el sabor de una buena lectura.
LA ENTREVISTA
Una entrevista “objetiva” es aquella en la que el entrevistador se limita a exponer su conversación con un personaje mediante el sistema de pregunta y respuesta.
Qué contiene.
Una entrevista contiene informaciones, opiniones, vivencias etc sobre algún tema de interés relevante. Este tema es fijado previamente por el entrevistador que tiene como misión fundamental formular las preguntas. En algunas ocasiones, el entrevistador puede saltarse el orden previamente establecido en su guión de trabajo y, al hilo de una respuesta interesante, introducir una pregunta nueva.
Estructura
1. El primer párrafo o encabezamiento consiste en una presentación del personaje, se cita su edad, se expone su cargo, trabajo, dedicación...., se relata su trayectoria y se cuenta el motivo por el que es entrevistado.
2. A continuación se suceden las preguntas y respuestas sin otra intervención del periodista que el resumen de la conversación. La sucesión de preguntas y respuestas debe tener un hilo conductor que dé coherencia a las intervenciones del entrevistado. Para ello, un buen entrevistador debe tener un guión ordenado previo a la entrevista.
LA CRONICA
La crónica periodística se considera un género interpretativo. En la prensa española encontramos abundantes crónicas, aunque posiblemente hasta ahora podías confundirlas con noticias o incluso con artículos. Apréndete las siguientes características de la crónica y así podrás identificarlas sin ninguna dificultad:
La crónica presenta, además, la peculiaridad de que tiene siempre una cierta continuidad, aparece con una determinada periodicidad. Bien sea por el periodista que la firma o por la temática que trata. Por ejemplo, es fácil encontrar en la mayoría de los periódicos la crónica taurina del día, o la crónica de sociedad. El lector interesado en esos temas busca todos los días esas crónicas. En otras ocasiones hablamos de crónicas firmadas por determinado periodista que aparecen con cierta regularidad, como las crónicas del corresponsal del periódico en Nueva York.
Esta continuidad genera cierta familiaridad entre el cronista y el lector. El lector conoce perfectamente el estilo de su cronista taurino favorito, o reconoce las informaciones firmadas por el corresponsal. Esta familiaridad permite al cronista escribir en un tono directo, e incluso llano y desenfadado, que no resultaría admisible para la redacción de una noticia.
El estilo de la crónica es objetivo al igual que el de la noticia, pero el periodista se permite una mayor libertad expresiva en el uso del lenguaje, hasta el punto de crear un estilo personal. También puede estructurar la crónica con libertad, sin aplicar la pirámide invertida con la intención de mantener el interés desde la primera hasta la última línea.
En la prensa encontramos distintos tipos de crónicas y todas ellas reúnen las características citadas diferenciándose por los temas que tratan: crónicas de sucesos, crónicas deportivas, crónicas taurinas, crónicas de corresponsales fijos en el extranjero, crónicas de corresponsales en otras provincias, crónicas de enviados especiales, crónicas políticas, crónicas de viajes, crónicas de sociedad, etc.
martes, 9 de noviembre de 2010
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